BALLET MECANIQUE (1924)

Fernand Leger y su proyecto de "cine-mecánico-visual". Crear un ballet a partir de ritmos mecánicos con bailarines cotidianos. No le busques una narración convencional, la historia se centra en las metáforas de cada imagen, de cada ritmo. No intentes analizar la introducción, el nudo, el clímax ni el desenlace, pues la continuidad de la narración es equitativa en todo su desarrollo. Aprende a observar con el oído, experimenta la acción de escuchar con la vista, ... estás disfrutando de una poesía visual.

INTERIOR SURREALISTA

Sencillamente no la busqué, fui abducido por ella de manera involuntaria. Entré de una forma automática y sin saber cómo llegué a convertirme en un juguete más. No entendía nada de lo que mis ojos experimentaba ante aquel circo visual, sin sentido lógico, pero al recapacitar ante tal situación surrealista llegué a comprender que me encontraba en el limbo de lo incomprensible, refugio de los que se niegan a morir en el olvido. Man Ray, Juan Muñoz, Magritte, Giacometti y una serie de pequeñas aportaciones de centenares de dadaístas, metafísicos, expresionistas, simbolistas,... eran los creadores de aquel pequeño espacio, de aquel interior surrealista, escaparate de sus creaciones ansiosas por vivir.

(trabajo en flash)

EL CRIMEN DE CUENCA

Nunca una película española había tenido tanta repercusión social como política en esa época de transición. Con guión de Salvador maldonado y dirigida por Pilar Miró en 1979, basada en los hechos reales sucedidos a principios del siglo XX en los municipios de Tresjuncos y Osa de la Vega, en la provincia de Cuenca.

La película es un fuerte alegato contra la tortura y se sobreentiende que el crimen al que se refiere el título, es el cometido por la Guardia Civil al torturar a los sospechosos y por el Juez Emilio Isasa Echenique. El gobierno de la UCD tiembla ante esta cinta, provocando el secuestro de la pelicula y poniéndola a disposición militar., al mismo tiempo que la productora entra en un proceso mitilar.

Dos años después, a mediados de agosto de 1981 es estrenada en los cines españoles, siendo la única película española prohibida durante la democracia, tras la desaparición de la censura en 1977. La película se convirtió en un éxito, pese a ser estrenada bajo el anagrama “S” (De 1978 a 1983, el cine español califacaba “S” a todas las peliculas a medio camino entre el destape y el inminente porno, las películas “S” contribuyeron a la normalización del sexo en la España posfranquista). No creo que tenga mucho que ver las películas “S” con “El crimen de Cuenca”, pero aún se respiraba cierto ardor rancio a franquísmo y dictadura.

El Crimen de Cuenca es una de las películas más efectistas de Pilar Miró

 (enlace a la película)

"PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN"

Record Guiness para un cortometraje español. "Porque hay cosas que nunca se olvidan", del argentino Lucas Figueroa. Rodado en italiano en un pueblo de Segovia. Acapara 300 premios en año y medio. Candidata a los premios Goya 2009, seleccionada para los Oscar, triunfando en festivales de Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Río, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, entre muchos otros.... y todo gracias a una historia sencilla, la cual conecta a la perfección tanto con el público como con los críticos. Una fotografía y una ambientación de época muy trabajada y conseguida. Prefiero que la juzguen después de verla.

"SIGLO XX, que estás en los cielos" (Trailer)

"Siglo XX, que estás en los cielos" sitúa en un mismo espacio y tiempo dos épocas, dos mundos, dos realidades, dos acontecimientos que acabaron con el futuro y las ilusiones de dos generaciones de jóvenes en la España del pasado siglo.

Este es un viaje a un lugar que no existe, donde se mezclan vencedores y vencidos, héroes y villanos.

Un lugar donde coinciden dos seres a los que van a olvidar, donde una voz, que tampoco existe, jugará a ser Dios.

Les invitamos a viajar a un lugar desconocido, donde no existe el tiempo y donde la ficción jamás podrá superar a la realidad.

"LE VOYAGE DANS LA LUNE" (1902). G. Méliès

Los inicios del cine han dado verdaderas joyas cinematográficas. Mélies ha sido uno de los que me dejaron huella. El poder jugar con la cámara, crear los primeros efectos especiales en el cine, a veces de una manera accidentada, a hecho que lo admire de una manera incondicional. No se necesitan grandes cámaras ni presupuestos millonarios para poder crear verdaderas historias de ciencia ficción, solo se necesita la predisposición de disfrutar y jugar con la cámara. George Mélies, o como poder convertir una rudimentaria camara de cine en un instrumento para crear sueños. Jugar con los mínimos elementos, experimentar con cada fotograma, aprovechar los pequeños errores mecánicos de la cámara para  lograr los primeros efectos especiales del cine...

LAS BICICLETAS NO SOLO SON PARA EL VERANO

A lo largo de mis viajes me he dado cuenta que no son cientos de bicicletas las que se han cruzado en mi camino. Es la misma metamorfoseada y camuflada allá en aquellos lugares por donde pasaba. Un cuadro rígido y dos ruedas, las mismas que mueven el mundo. Dos ruedas que al igual que nuestro planeta realizan un movimiento de rotación, desde su misma situación en el cuadro metálico, y otro de traslación del cual nos beneficiamos todos, los ciclistas por disfrutar del paseo, y los viandantes por disfrutar de una atmósfera sana. Al final me he dado cuenta que las bicicletas no solo son para el verano.