MEMORIAS DE UN SOÑADOR SURREALISTA

Escuchando un tema musical de unos amigos me atrapó el ritmo continuo y lineal. Cerré los ojos y me vinieron a la mente imágenes sin sentido alguno, situaciones que se repetían al ritmo de la música,... fue cuando fui en busca de esas imágenes que golpeaban en mi cabeza,... llegando a uno de los trabajos de Hans Richter. Al final la música me pedía más situaciones, algo más relacionado con mis sueños, mis miedos y mis debilidades, fue entonces cuando tiré de material visual propio y de escenas pornográficas manipuladas en plan casero.
http://youtu.be/xgTuxJ5bUNQ

(La música es pertenece al grupo PALACE https://www.facebook.com/palace.demusica, por ahora de lo mejor que tenemos por Yecla en cuanto a música independiente).

PASEO POR EL MURO

Salir a pasear una mañana por Berlín, siguiendo el tramo más largo aún conservado de su Muro. Disfrutar de un gran lienzo kilométrico de piedra creación de la desigualdad, la opresión y finalmente regado con el arte más reivindicativo y esperanzador... la vistosidad del momento no tiene precio pero es incomparable cuando se intenta hacer un ejercicio de empatía poniéndose en la piel de los que sufrieron esta separación injustificada.

"Daddy what else did you leave for me?

Daddy, what’d'ja leave behind for me?

All in all it was just a brick in the wall.

All in all it was all just bricks in the wall."

VERÄNDERUNG

Veränderung:

(cambio, transformación, modificación, variación, alteración, movimiento)

ABRAMOVIC MEET ULAY

Marina Abramovic y Ulay, tuvieron una relación amorosa intensa allá en los años 70. Cuando vieron que ésta se venía abajo decidieron caminar por la Muralla China, cada uno desde un extremo para encontrarse en el centro, darse un fuerte abrazo y no volver a verse.

Muchos años después ella expuso en el MoMa presentado su performance "El artista está presente", un minuto de silencio mirando a los ojos de quien quisiera sentarse frente a ella. Esto es lo que pasó cuando llegó Ulay después de tantos años separados.

COMUNIDADES IMAGINADAS

Siempre que vuelo es imposible que deje de mirar por la ventanilla. Nunca he experimentado ese estado de "pánico a volar". Solamente desde ahí arriba puedo comprobar que las fronteras políticas no existen. Como diría Benedict Anderson, solo son Comunidades Imaginadas. Las únicas fronteras legales son las impuestas por la naturaleza, las cadenas montañosas, océanos, valles,... Las fronteras políticas solamente son reales en la mente de millones de personas por invención de unos cuantos que se empeñan en organizarnos y controlarnos.

Desde ahí arriba puedo experimentar la pequeñez del hombre frente a la naturaleza.

(pensamientos in situ sobrevolando los Alpes camino de Polonia. abril 2011)

ARCO (La gran exhibición de fraudes)

Llevo años intentado responder a la pregunta ¿Qué es y que no es arte?. He sido, y sigo siendo, discípulo de grandes "entendedores" del arte, y todos ellos tienen enredosas respuestas para estas esta difícil pregunta. Al final para ellos lo que es arte es lo que más se cotiza en el mercado del consumo capitalista, y como no también lo salen de sus manos.

He llegado a la conclusión que si el arte es cultura, cultivo en un crecer interior personal, al final el arte que más disfruto y valoro es el que veo en la calle, en los colegios, en personas cercanas y no tan cercanas, situaciones que me surgen alrededor de una manera casual. Conozco una cantidad importante de personas que trabajan su propio arte, pintores, músicos, actores, enfermos mentales, amas de casa, .... que muestran sus proyectos tal cual les sale de su interior y no como les impone nadie. Ahora comprendo que "ARTE" hay mucho y en muy diversos lugares, y lo que nos están vendiendo como "arte" desde hace años solamente es "Arte Prostituido".

Uno de los campos del arte más polémicos que llevaron a la sociedad elitista a replantearse esta cuestión tan complicada es el Arte Contemporáneo, en todas sus corrientes. He de reconocer que soy un "amante incondicional" de estas corrientes que tanto me han hecho evadirme del mundo a través de extrañas manifestaciones plásticas,con su diversidad de inadecuados materiales. Pero todo este despliegue de arte muchas veces incomprendido no se limita solamente a las millonarias obras que bien podrían confundirse con la basura acumulada por los limpiadores de un museo. "Mierda en una lata" al fin y al cabo salida de dentro (nunca mejor dicho) pero ¿hasta que punto puede llegar alguien y ponerle un precio desorbitado?, ¿acaso ese millonario P.V.P. no sería mejor ser repartido entre los miles de artistas que han expulsado su "mierda" (artisticamente hablando)?. He visto maravillas plásticas salidas de mentes ingresadas en psiquiátricos, en conclusión son manifestaciones artísticas sin filtros sociales y son tan dignas de contemplar y de valorar como otras obras de grandes "sicarios del arte"

Puede ser que Albert Boadella no esté de acuerdo al 100% sobre mi amor al "arte raro", pero he de reconocer que su crítica al negocio del arte (arte prostituido) hace que me sienta obligado (o no tan obligado) a aplaudirlo.

Comparto su artículo "ARCO", es digno de analizar:

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"Hace tan solo unos días unos trabajadores descargaban los extraños objetos y el comisario controlaba la operación de transporte de los bultos. Lo hacía para que no confundieran un envoltorio con una obra, pues no sería la primera vez que alguna relevante creación ha ido a parar a la basura. Como siempre, aquellos obreros que procedían a destapar los chismes no podían imaginarse que dentro de unos días entrarían en las salas un enjambre de ciudadanos, los cuales deambularían errantes y perplejos ante aquella estrambótica colección de trastos. En caso de que alguien se dedicara a informar a los obreros diciéndoles que la mayoría de artefactos descargados se cotizarían cien mil veces más que su nómina anual, lo habrían tomado por un cachondo.

Les cuento esta escena ya que estoy convencido que sucede de forma muy parecida cada año en estas mismas fechas. Concretamente hoy, la gran exhibición de fraudes ha dado comienzo en Madrid con asistencia de un plantel de autoridades. A esta acumulación de secreciones especulativas y residuos de vertedero se le viene llamando ARCO y goza de gran predicamento entre los medios. Infinidad de reportajes y cientos de artículos aparecerán en los días venideros para relatar, mediante un alud de panegíricos y disquisiciones, la más sórdida descripción de la nada.

La nada es lo que atrae con mayor fuerza los profesionales de la escritura, y el éxito de toda esta falacia que llaman vanguardia o arte contemporáneo, se debe precisamente a ello, de no ser así, jamás hubiera subsistido semejante acumulación de engendros. Es evidente, que si una obra tiene un alto componente artístico compromete en gran manera aquel que la describe o analiza, en cambio, si no hay nada, permite el libre albedrío literario sin riesgo alguno. En este sentido, queda claro que los del gremio de la escritura constituyen actualmente los mayores homicidas de las artes al mismo tiempo que promocionan el fraude. Desde hace un siglo ellos vienen encumbrando la nimiedad para sacar tajada. Lo hacen porque la misma impunidad de que goza el carota constructor, alcanza también al cronista, que solo por exaltarla, se convierte automáticamente en experto. El experto es hoy la figura imprescindible para distinguir entre la manualidad terapéutica de un paciente del frenopático y un Barceló. Sin esta figura crucial el tocomocho no funciona.

Esta es la realidad que hace posible ARCO e innumerables museos y galerías de la nada que cuentan además con gran apoyo institucional. Es algo así de simple y por eso funciona. Las buenas estafas siempre son sencillas porque juegan con lo más primario. Si la estrategia es demasiado compleja solo sirve para un único golpe y toca desaparecer ipso facto. En el caso que nos ocupa, la trama es muy duradera porque es elemental, solo se necesita un vivales que prepare el artificio, un aprovechado que lo ensalce y un acomplejado que lo compre. El primero en descubrirlo fue el pícaro Picasso, creó escuela, y desde entonces el éxito ha sido de tal magnitud que ya nadie pinta ni esculpe con oficio ¿Total para qué?"

Hasta pronto…si Dios quiere

EL PROFETA

Sigo sin explicarme como una vez más llego al Reina Sofia, voy a hacer mi visita obligatoria a mi amigo El Profeta y sigo comprobando como la gente pasa esquivando a esta gran e imponente obra de poco más de 2 metros de alto. Nunca me canso de observarla, de rodearla, de acercarme a ella y susurrarle al oído todo lo enamorado que me siento de su plante, de la resolución de sus espacios, sus movimientos, sus huecos estratégicos,... observo al profeta de cerca, lo observo de lejos, y puedo observar como la gente pasa dejando un halo fantasmal, esquivando su mirada.
Me alejo, observo y capto los halos fantasmales de cientos de personas que no dejan ni pena ni gloria de a aquellas visitas.
Me alejo y observo a la gente dejar su halo de tiempo apresurado. Acelerando el paso, como queriendo huir del Profeta.

40 MINUTES STANDING

La performance escultórica llamada “40 minutos standing” de Thomas Zollinger, no es la clásica performance, sino que es una escultura de cuerpos humanos, con la particularidad de que estos cuerpos humanos son el público, casi como las fotografías de Spencer Tunick. La participación se reduce al hecho de estar, respirar y mantenerse despierto a lo que sucede alrededor de la instalación. El observador la puede ver como una manifestación silenciosa de la existencia del ser humano en un plano empírico, pero desde el lado de las percepciones y la sensación.

Puedo deciros que han sido los 40 minutos de plantón más satisfactorios de este ya casi aniquilado 2010.

(a partir del minuto 6:40 podréis localizarme)